BRANFORD MARSALIS QUARTET chega ao Brasil em Setembro!

Branford Marsalis nasceu em 26 de Agosto de 1960 e é o mais velho dos seus cinco irmãos, Wynton Marsalis, Ellis Marsalis III, Delfeayo Marsalis, Mboya Kinyatta, e Jason Marsalis. Wynton, Delfeayo, e Jason também são músicos de jazz, e Ellis é poetisa, fotógrafa e engenheira, em Baltimore. O seu irmão Mboya sofre de autismo. Os seus pais são Delores Ferdinand Marsalis e o famoso pianista Ellis Marsalis, Jr.. Branford faz também parte do grupo de escoteiros Boy Scouts of America.

Após os seus estudos na Southern University e Berklee, Branford iniciou a sua carreira profissional no início dos anos 80, tocando saxofone barítono com a Art Blakey's Big Band, Clark Terry, e saxofone alto com os Blakey's Jazz Messengers. De 1982 a 1985, tocou saxofone tenor e soprano, com o grupo do seu irmão Wynton, e com a banda de apoio de Sting. O seu som era marcado, inicialmente, por Wayne Shorter, e mais tarde, pelo som hard, de John Coltrane. Em 1985, participa no Live Aid, como único músico de Sting (mais tarde acompanhado de Phil Collins. Em 1986, forma o seu próprio grupo, com Kenny Kirkland (piano), Bob Hurst (baixo), e Jeff Watts (bateria).

De 1992 a 1995, foi o director musical do Tonight Show, de Jay Leno. Segue-se o projecto Buckshot LeFonque, cujo objectivo era a fusão do jazz, com R&B, hip hop e rock. Durante os anos 90, Branford colabora, como convidado, com os Grateful Dead. Participa também, ao lado de Bruce Hornsby, em diversos álbuns a solo. Branford e Hornsby ganharam um Grammy, em 1993, para o melhor instrumento pop, na sua composição Barcelona Mona, composta para os Jogos Olímpicos de Barcelona. Tocou, aínda, com Miles Davis, nas turnês deste último.

Em 2002, funda a editora discográfica independente Marsalis Music que, entre outros, edita álbuns de Doug Wamble, Harry Connick, Jr. e Miguel Zenon. Cria, também, a banda Branford Marsalis Quartet.

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Branford_Marsalis

Fonte2: http://www.tca.ba.gov.br/serietca2011/programacao.htm

Local em Salvador da Bahia: TCA sala Principal dia 04 de setembro de 2011 às 20h.

Ingressos: R$120,00 inteira*

*valores sujeitos à conveniência e taxa de entrega de acordo com a localidade.

LUIZ CALDAS no TCA em Salvador da Bahia

Dia 30 de Agosto de 2011 vem ai, LUIZ CALDAS no PROJETO MÚSICA FALADA - TCA - sala principal.

Resumo: "O Projeto oferece, desde 2007, ao público baiano uma experiência cultural inusitada, propícia para conhecer detalhes da vida dos artistas e apreciar a música dos convidados. No segundo show da temporada 2011, o projeto "Música Falada" recebe o multi-instrumentista, cantor e compositor baiano Luiz Caldas. Criativo, o artista transita com competência pelo universo da Axé Music, do forró, da MPB, do samba, do frevo trieletrizado, do experimentalismo em tupi, do tema rural, do super popular e do que remeta à música. "
Horário: 21h
Ingresso (inteira): R$ 60,00*

Fonte: http://www.tca.ba.gov.br/04/01sprin/index.html

*valores sujeitos a conveniência e taxa de entrega.

Sobre o projeto: "[...]criado pelo trio de apresentadores formado pelo presidente da Associação das Produtoras de Axé, André Simões; o diretor teatral Fernando Guerreiro; e o músico e empresário Jonga Cunha, o Música Falada em sua edição 2011 já definiu as atrações que vão participar, no Teatro Castro Alves.

Quem vai abrir é o cantor e compositor pernambucano Lenine, que se apresentará dia 19 de julho. O segundo convidado, dia 30 de agosto, é o baiano Luiz Caldas. Instrumentista, cantor e compositor, Luiz é o pai da cena axé que alavancou a nova música baiana para o mundo.

Foi ele quem detonou o novo ritmo com a música Fricote (Nega do Cabelo Duro) feita por ele, em parceria com Paulinho Camafeu. E, quando setembro chegar,  a cantora Gal Costa fará o encerramento, dia 27, data de seu aniversário.

Musa do tropicalismo, Gal vem se juntar ao time que já teve Gilberto Gil e Caetano Veloso como convidados.  O Música Falada também já teve em seus palcos, entre outros, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Durval Lelys, Margareth Menezes, Carlinhos Brown e Moraes Moreira."

Fonte: Correio da Bahia/http://www.nordesturismo.com.br/lazer/luiz-caldas-lenine-e-gal-costa-na-edicao-2011-do-projeto-musica-falada-salvadorbahia/

PS: Reserve sempre seus ingressos e traslados com antecedência e evite transtornos de última hora!

RAMÓN VARGAS & ORQUESTRA SINFÔNICA DA BAHIA

No dia 20 de AGOSTO de 2011, em Salvador da Bahia na Sala Principal do TCA - RAMÓN VARGAS & ORQUESTRA SINFÔNICA DA BAHIA se apresentarão.

Fonte:http://www.ramonvargas.com/e/photos_personal.html

Resumo: "Aclamado como uma das melhores vozes operísticas do seu tempo, o premiado tenor mexicano Ramón Vargas tem se apresentado nas maiores casas de ópera da Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina, China e Japão, como Covent Garden, La Scala, Teatro Colón, Metropolitan Opera, Ópera Lírica de Chicago e Ópera de São Francisco, entre outras. Além de já ter interpretado mais de 50 papéis principais dos repertórios do bel canto (Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Bellini etc), Vargas também inclui nas suas performances canções de autores europeus e latino-americanos, como Faurè, Respighi, De Falla, Manuel Ponce, Salvador Moreno, Ignacio Esperon e Villa-Lobos. Neste concerto, ele se apresenta com a Orquestra Sinfônica da Bahia sob a regência do maestro Carlos Prazeres."
Horário: 21h
Ingressos (inteira): R$80,00 (A a P) R$60,00 (Q a Z) e R$40,00 (Z1 a Z11)*

*Valores sujeitos à conveniência e taxa de entrega de acordo com a localidade.

O tenor é considerado pela revista austríaca Festspiele Magazin o melhor tenor da atualidade, em todo o mundo, se apresenta também no Theatro Municipal do Rio de Janeiro (23/08) e no Theatro Municipal de São Paulo.

Ramón Vargas veio ao Brasil em 2002, quando se apresentou no 33º Festival de Inverno de Campos do Jordão. O disco L'Amour L'Amour, no qual o tenor é acompanhado pela Orquestra da Rádio de Munique, foi lançado este mês no Brasil.

Fontes:http://musica.terra.com.br/noticias/0,,OI132427-EI1267,00-Ramon+Vargas+vem+ao+Brasil+em+setembro.html e http://www.tca.ba.gov.br/04/01sprin/index.html

De volta a Salvador a comédia 'Sexo aos 60 e outras mentiras...'

Sucesso de público em Brasília, a comédia Sexo aos 60 e outras mentiras, de volta a Salvador.

Em cena, Alexandre Ribondi narra as aventuras e as desventuras do homem brasileiro que já viveu seis décadas inteiras e ainda se mantém firme - ou quase firme...

Numa conversa direta com o público, o ator (que também escreveu o texto) fala das memórias da adolescência, quando o orgasmo lembrava um show de fogos de artifício, e comenta sobre o tempo presente, em que o mesmo orgasmo se assemelha a uma bombinha de São João úmida.

Também são levantadas questões como o poder emagrecedor do sexo, as técnicas de conquista amorosa aos 60 anos, o prazer solitário e o prazer acompanhado, a importância dos sites pornôs na programação das noites de sábados e a beleza afrodisíaca dos cabelo grisalhos.

Ficha Técnica

Texto e interpretação: Alexandre Ribondi

Direção: Sérgio Sartório

Fotos: Pedro Henrique Sá

Produção: André Deca e Marlucia Sie

Realização e Produção: Cia. Plagio de Teatro de

Brasília e Marlucia Sie

SERVIÇO:

Teatro Sesc Casa do Comércio

Dias 05, 06 e 07 de agosto de 2011

Sexta e sábado ás 21h00

Domingo ás 20h00

Valor: 60,00 Inteira e 30,00* Meia
Classificação: 14 anos

*VALORES SUJEITOS À CONVENIÊNCIA E TAXA DE ENTREGA.

A Noviça Mais Rebelde datas na Bahia capital e interior!

FREIRA ABANDONADA EM TEATRO

PROMETE MATAR A PLATÉIA DE RIR
Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma platéia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base da comédia A Noviça Mais Rebelde.

No espetáculo, Wilson de Santos volta a interpretar a Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora da Irmandade de Salut Marie a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. A Madre aceita a proposta desde que o espetáculo conte com sua supervisão e uma “bênção” especial antes da apresentação. Com o atraso da Madre, Maria José se vê “obrigada” a tocar o show improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado agitado antes de se converter à Igreja. De quebra, realiza o sonho de estrelar seu próprio musical, uma chance que havia sido negada com veemência pela Madre Superiora até então.

Em pouco mais de uma hora, Irmã Maria José tem a oportunidade de mostrar a platéia o que uma freira faz quando está de folga, e elas não ficam rezando, rezando o tempo todo não...
Para Salvador(Teatro Casa do Comercio) SEX E SÁB às 21h e DOM às 20h.

Duração: 80 min

Classificação Etária: 12 anos

A NOVIÇA MAIS REBELDE Com Wilson de Santos

Supervisão artística: Marcelo Médici

Trilha produzida por: Ivan Huol (músicas do original Nunsense) e Cia da Vozes (músicas imitações)

Tradução de músicas: Flávio Marinho e Wolf Maya (original Nunsense)

Figurino: Celso WernerCenário: Grafite – Eduardo Kobra Cenotécnico: Estevão Nascimento

Fotos: João CaldasArte Gráfica: Vicente Queiroz

Direção de Produção: Leonardo Leal

Realização: Teatro do RisoSERVIÇO: Ingressos R$50,00 inteira*

*valores sujeitos a conveniência e taxa de entrega mediante a localidade.

Fonte: http://anovicamaisrebelde.blogspot.com/

Vem ai em Varekai CIRQUE DU SOLEIL, temporada 2011 na América Latina

Em uma misteriosa floresta no interior de um vulcão, existe um mundo extraordinário. Um lugar onde tudo é possível, chamado Varekai.

Um jovem solitário cai dos céus e assim começa a história de Varekai. Caindo de pára-quedas no meio de uma floresta misteriosa e mágica, um lugar fabuloso habitado por criaturas de mil metamorfoses, este jovem homem lança-se numa aventura absurda e intrigante. Neste lugar longínquo, onde tudo é possível, inicia-se uma celebração à redescoberta da vida.

A palavra Varekai significa “em qualquer lugar” na língua dos ciganos, os eternos nômades. Esse espetáculo é uma homenagem ao espírito nômade, à alma e à arte da tradição do circo, bem como à paixão infinita de todos os que continuam a sua busca no caminho que leva até o Varekai.

São Paulo -

Estreia 15 de setembro de 2011;

Rio de Janeiro - Estreia 08 de dezembro de 2011.                  Fonte:http://www.varekai.com.br/

Salvador mais uma vez fora, até o momento, de alguns espetáculos internacionais.

Sky Mirage - Circo da China - 20/07 a 07/08/2011 Erasure - 06, 07 e 09/08/2011 Tears For Fears - 04, 06, 08, 09, 11 e 15/10/2011 Aerosmith - 30/10/2011. *todos espetáculos em São Paulo/SP

O Aerosmith, maior banda de rock americana volta ao Brasil para um único show no país, em São Paulo, na Arena Anhembi, dia 30 de outubro.

 Em sua quarta passagem por terras brasileiras, o quinteto formado por Steven Tyler nos vocais, Joe Perry na guitarra solo, Brad Whitford na guitarra base, Tom Hamilton no baixo e Joey Kramer na bateria, promete um mega show e, mesmo após mais de 30 anos de estrada, não demonstram o menor sinal de cansaço. "A banda está muito animada por tocar para os nossos fãs da América Latina novamente. Todos os shows que fazemos lá são sempre especiais", diz o guitarrista Joe Perry.

Membros do fã clube oficial podem adquirir ingressos entre os dias 06 e 07 de junho, pelo site www.AeroForceOne.com. Já os clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre os dias 08 e 14 de junho. A venda para o público em geral terá início a partir do dia 15 de junho.

SÃO PAULO
Local: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Única apresentação: Domingo, 30 de outubro de 2011
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 14 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 15 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 35.000 pessoas

PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA R$ 220,00 (INTEIRA) R$ 110,00 (½ ENTRADA)
PISTA PREMIUM R$ 500,00 (INTEIRA) R$ 250,00 (½ ENTRADA)

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Estacionamento anexo ao Credicard Hall - diariamente, das 12h às 20h - Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro – São Paulo (SP) 

*maiores informações e pacotes ligue; +55 71 9141-0487 ou solicite pelo e-mail: yabatur@gmail.com

Roger Waters segue com a Turnê mundial de The Wall e chega à América do Sul em 2012

Roger Waters, um dos fundadores e principal compositor de uma das bandas de rock progressivo mais importantes de todos os tempos, Pink Floyd, leva sua obra-prima, The Wall, em uma turnê que passa primeiro pela Austrália e Nova Zelândia, antes de desembarcar no Chile, Argentina e, finalmente, Brasil. 

Com realização da TIME FOR FUN, Roger Waters apresenta The Wall no dia 17 de março de 2012 em Porto Alegre, segue para duas datas em São Paulo nos dias 22 e 23 de março e, encerra a série de shows no Rio de Janeiro, dia 25 de março de 2012. As vendas para os shows terão início em setembro de 2011. Mais informações sobre valores serão divulgadas em breve.

A produção ao ar livre de The Wall na América do Sul será em uma escala nunca antes vista pelo público. Pela primeira vez em toda a turnê, os shows acontecerão em estádios. Waters desenvolveu também imagens dinâmicas para ilustrar a história e as canções, tudo isso com um muro com mais de 137 metros de largura, que forma um telão.

Escrito e produzido por Roger Waters, The Wall foi apresentado pela primeira vez ao vivo pelo Pink Floyd em 1980, e ainda conta com todos os efeitos especiais criados por ele, incluindo as imagens originais de Gerald Scarfe, o avião batido, o som quadrafônico, pirotecnia, bonecos infláveis gigantescos, porco voador, além de uma tecnologia de projeção mais recente, mapeamento de vídeo e muitos efeitos elaborados.

O momento mais especial do show é o Fallen Loved Ones, onde fotografias e histórias de pessoas que perderam suas vidas em guerras, incluindo o pai de Roger Waters, Eric, são apresentadas no telão, em uma homenagem e também um protesto contra os combates militares ao redor do mundo. Entre os homenageados está o brasileiro Jean Charles de Menezes, morto no metrô de Londres em 2005.

A turnê norte-americana de The Wall em 2010 foi a mais lucrativa em arenas fechadas em todos os Estados Unidos no ano passado (arrecadou 89,5 milhões de dólares em 56 shows, sendo sete esgotados em Nova York e cinco em Los Angeles). A perna européia da turnê também foi tão bem sucedida quanto à americana, com 64 shows já realizados este ano, em apresentações esgotadas como os seis shows na O2 Arena, em Londres, onde a performance contou com a presença dos ex-membros David Gilmour e Nick Mason, para delírio dos fãs e críticos.

Antes da turnê de 2010, The Wall foi realizada ao vivo pelo Pink Floyd apenas 29 vezes entre 1980 e 1981, como parte de divulgação do álbum. O próximo show só foi acontecer em Berlin, em julho de 1990, onde Roger Waters celebrou a queda do muro de Berlim em uma performance que atraiu quase meio milhão de fãs à Potsdamer Platz.

The Wall recebeu dois prêmios da prestigiada Pollstar Music Industry Awards em Los Angeles, nas categorias “Maior Turnê de 2010” e “Produção de Palco Mais Criativa”.

Originalmente lançado em novembro de 1979 e tocado pela primeira vez ao vivo em 1980, The Wall foi o álbum mais vendido daquele ano e ainda está entre os cinco discos mais vendidos de todos os tempos nos EUA. Também se tornou filme, dirigido por Alan Parker, com roteiro de Roger Waters, lançado em 1982.

*Mais informações sobre serviço, preços e classificação etária estarão disponíveis em nosso blog ou solicite sua reserva nos enviando e-mail para: yabatur@gmail.com 

Fonte:http://www.t4f.com.br/noticias/roger-waters-segue-com-a-turn-mundial-de-the-wall-e-chega-a-america-do-sul-em-2012.html

Miguel Falabella estreia 'A Escola do Escândalo' em SP

Luxúria, falsidade, fofoca, intriga, jogo de interesses. Esses são os motes da comédia "A Escola do Escândalo", clássico do dramaturgo irlandês Richard Sheridan (1751-1815), que estreia hoje no Teatro Raul Cortez, em São Paulo. Após temporada no Rio, o espetáculo, considerado uma das melhores comédias de intrigas do teatro inglês, chega à capital paulista na primeira montagem nacional sob a direção e adaptação de Miguel Falabella.

Ambientada no final do século XVIII, o enredo critica de forma bem-humorada as maledicências - o hábito de falar mal da vida alheia, espalhar boatos e tramar. Tudo isso em plena corte inglesa. "A maledicência faz parte do ser humano até hoje. Todo mundo diz alguma coisa desabonadora em algum momento. Algumas pessoas mais, outras menos", disse o diretor, que acredita que a peça vai arrancar gargalhada do público. O elenco reúne, entre outros, atores com experiência no humor como Maria Padilha, Tonico Pereira, Bruno Garcia e Cristina Mutarelli.

Na trama, o rabugento comendador Pedro Atiça (Tonico Pereira) é casado com Rosália (Maria Padilha), ex-camponesa que se deslumbra com a vida fútil na alta sociedade. A relação do casal é ameaçada com a chegada do conquistador José Fachada (Bruno Garcia), que quer seduzir Rosália ao mesmo tempo em que está interessado em Maria (Bianca Comparato), sobrinha de Atiça.

Com a ajuda de Benferina (Rita Elmôr), José faz de tudo para arruinar com a reputação do grande amor de Maria - o irmão de José, Carlos Fachada (Armando Babaioff). O conluio terá ainda o apoio de Benjamin Mordessopra (Marcelo Escorel) e da fofoqueira Dona Cândida (Jacqueline Laurence). Mas os planos de José sofrem uma reviravolta com a chegada de sua tia, Dona Olívia (Cristina Mutarelli), que é alertada por Barata (Chico Tenreiro) das tramoias do sobrinho.

Os sobrenomes dos personagens têm a ver com a personalidade - e maledicência - de cada um: Atiça, Mordessopra, Benferina, Fachada. "O José Fachada, por exemplo, é um sujeito aparentemente educado, mas no fundo não é nada disto. Ele está interessado na fortuna da prima Maria", afirmou seu intérprete Bruno Garcia.

Após uma temporada bem-sucedida no Rio, a peça chega a São Paulo com mudanças no elenco. Tonico Pereira entra no lugar de Ney Latorraca na montagem paulista. "Estou muito feliz em ocupar o espaço que foi de um grande ator como o Ney. E principalmente por ser uma peça que expõe o ser humano, que trata desta relação medíocre, de fachada", afirmou Tonico.

"Tivemos uma temporada lotada no Rio. O público correspondeu muito bem ao espetáculo. Acho até que foi mais que o esperado por se tratar de um clássico. E eu não achei que as pessoas fossem chegar tão rapidamente no Sheridan. Mas elas chegaram porque o Sheridan é realmente muito bom", afirmou Falabella, que espera repetir a dose em São Paulo.

Em sua adaptação, Falabella consolidou em três os cinco atos da obra de Sheridan. Cortou aspectos que considerou irrelevantes e reduziu de 23 para dez os personagens na montagem nacional. "Esta é uma peça inédita pela dificuldade de produção. Era longa e feita para um grupo de atores. Acho que nunca ninguém teve a coragem de cortar", afirmou o diretor.

"O Sheridan foi um grande comicólogo. Mas as pessoas ainda não têm conhecimento das obras dele no Brasil", continuou Falabella. "Acho que o Sheridan foi muito ocultado pelo Shakespeare", brinca Bruno Garcia, se referindo a um dos maiores dramaturgos de todos os tempos, William Shakespeare.

"Eu faço questão de abrasileirar tudo. Eu sempre traduzo o humor em uma coisa mais brasileira, que chegue mais facilmente às pessoas. E devo chegar, senão, eu não estaria aqui até hoje depois de tantos anos. Já teria desaparecido. Permanência, este é o segredo da nossa profissão", afirmou o diretor, que também é ator, autor e produtor.

A Escola do Escândalo - Teatro Raul Cortez (520 lugares).

Rua Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista. Sexta, às 21h30; sábado, às 21h; domingo, às 18h. Ingressos: R$ 80. Classificação etária: 12 anos. Estreia 08 de julho. Até 18 de setembro.

*valores sujeitos a conveniência + taxa de entrega de acordo com a localidade

Fonte:http://www.parana-online.com.br/editoria/almanaque/news/542913/?noticia=MIGUEL+FALABELLA+ESTREIA+A+ESCOLA+DO+ESCANDALO+EM+SP

STAND-UP COMEDY COM MARCELO ADNET em Salvador da Bahia

EM JULHO, DIA 23 na Concha Acústica do TCA

STAND-UP COMEDY COM MARCELO ADNET

Horário: 19h
Ingresso (inteira): R$ 60,00

*valores sujeitos à conveniência e taxa de entrega de acordo com a localidade.

Adnet traz para Bahia a peça “COMÉDIA AO VIVO”, eleita como a melhor peça de Stand-up Comedy de 2009 pela revista Época, e que segue em cartaz desde outubro de 2008 até hoje, sendo recorde de estadia no teatro Renaissance, em São Paulo.

“Electra de Copacabana” no Teatro Jorge Amado em Salvador da Bahia

“Electra de Copacabana”

Luciana Borghi  interpreta o monólogo  “ELECTRA DE COPACABANA” Uma tragicomédia a beira-mar. Participação em  off de Antonio Fagundes como Freud  e com música tema de Fausto Fawcett.

           

Luciana Borghi  fundiu a história de Electra, tragédia grega escrita por Eurípedes,  com o Caso Anna O.,  paciente de Sigmund Freud que se tornou fundamental para o desenvolvimento da Psicanálise. As histórias da filha que se vingaria da morte do pai, assassinado pela própria mãe e pelo amante desta (Electra) e da mulher que entrou em surto após a morte do pai (Anna O.) foram transformadas pela atriz e dramaturga em protagonistas de uma tragicomédia, ambientada no bairro de Copacabana (Rio de Janeiro), “cenário trágico, onde uma festa pode, de repente, tornar-se local de um assassinato”.

O mito moderno, a filha afastada do lar reencontra seu irmão e ambos decidem honrar a morte de seu pai. Nesta versão, Electra quer mais do que vingança. Ela está em busca de absolvição e de alta médica para conviver tranqüila com sua consciência.

Com direção de Renato Santos esta adaptação transpõe apenas os personagens que compõem o eixo familiar de Electra : Orestes (o irmão), Agamemnom (o pai), Clitemnestra (a mãe) e Egisto (o amante).

SERVIÇO 

Electra em Copacabana

Elenco: Luciana Borghi, Antônio Fagundes (em off, como Freud)

Gênero: Tragicomédia

Quando: 8, 9 e 10/07 (Únicas Apresentações)

            Sexta e Sábado às 20h e Domingo às 19h

Classificação: 16 anos

Ingressos: R$60 (inteira) e R$ 30 (meia)

*valores sujeitos a conveniência e taxa de entrega de acordo com a localidade solicitada.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER em Salvador da Bahia, dias 06 e 07 de agosto de 2011

A "Tatyana" de Deborah Colker

Depois de criar o espetáculo "Ovo" para o Cirque du Soleil, Deborah Colker volta aos palcos...

Dias, 06 de Agosto – Sábado – 21h e 07 de Agosto – Domingo – 20h
(Dança Contemporânea)
Local: TCA sala principal.
Ingressos: R$80,00 inteira.
*preços sujeitos a cobrança de conveniência e entrega.

Resumo:"A premiada Companhia de Dança Deborah Colker estreou em 1994 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em programa duplo com o Grupo Momix, dos EUA. Desde então desenvolve uma trajetória de consagração internacional (em 2009, Deborah criou e dirigiu o novo espetáculo do Cirque Du Soleil, “Ovo”). Nesse novo projeto, a diretora e coreógrafa foi buscar inspiração em um grande clássico da literatura universal. O espetáculo “Tatyana” é baseado em “Evguêni Oniéguin”, o romance em versos publicado em 1832 por Aleksandr Púchkin (1799-1837), considerado o pai da literatura russa. Em dois atos, a Cia leva ao palco o próprio Púchkin, interagindo com as ações, desejos, pensamentos e transformações psicológicas dos quatro protagonistas de sua obra-prima.

Em 1995, devido à repercussão de seu trabalho, a Companhia conquistou o patrocínio exclusivo da Petrobras, o que lhe tem possibilitado alçar grandes voos e se firmar no panorama da dança mundial.Nesse espaço de tempo, a Companhia se apresentou em Reino Unido, França, Alemanha, Áustria, Chile, Colômbia, Portugal, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Cingapura, Nova Zelândia, Macau, Irlanda, Japão e Uruguai.

Em 1993, nasce nos salões do clube Casa do Minho, onde Deborah dava aulas, o embrião do que seria a Companhia de Dança Deborah Colker. Ela entraria em cena no projeto “O Globo em Movimento”, no qual a Companhia estreou em 1994, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em programa duplo com o Grupo Momix."

http://www.ciadeborahcolker.com.br/br/

Agora em Salvador Paulo Gustavo em "HIPERATIVO"

Depois do sucesso “Minha Mãe é uma Peça”, há quase quatro anos em cartaz, Paulo Gustavo apresenta, a partir de 8 de julho de 2011, o espetáculo “Hiperativo” no palco do Teatro Casa do Comércio. Medo de avião, de não saber falar inglês, além de insegurança em relação à beleza são alguns dos temas do stand up. Dirigido por Fernando Caruso, o espetáculo quebra os paradigmas dos stand ups convencionais, com cenário despojado e personagens, e promete divertir o público mais uma vez.

Dias: 08, 09, às 21:00h e 10/07 às 19:00h

Ingressos sujeitos à conveniência e taxa de entrega R$50,00 inteira.

BALLET NACIONAL DE CUBA EM “A LENDA DA ÁGUA GRANDE”

DIAS 23 e 24 de Julho de 2011 – BALLET NACIONAL DE CUBA EM “A LENDA DA ÁGUA GRANDE” na sala principal do TCA em Salvador da Bahia

Renomado pelas produções de repertório de grandes clássicos da dança, o Ballet Nacional de Cuba presenteia o público e inova com a apresentação de um espetáculo inédito baseado em uma história da lenda Guarani. Criado a partir do intercâmbio cultural do país com o Brasil, “A Lenda da Água Grande” tem coordenação de Alicia Alonso, diretora e primeira dama do Ballet Nacional de Cuba. Hoje com 90 anos, ela é considerada uma das personagens mais relevantes da história da dança e do balé clássico mundial. Devido à idade avançada e a perda da visão, Alicia confiou a coreografia do espetáculo ao premiado Eduardo Blanco. O resultado é uma apresentação com cenografia, balé, figurino e trilha sonora lapidados com alto nível de rigor técnico e estética que transita entre o tradicional e o contemporâneo.
Horários: 21h (sábado) e 20h (domingo)
Ingresso (inteira): Espetáculo gratuito.

Resumo:"O Ballet Nacional de Cuba é uma das mais prestigiosas companhias de dança do mundo e ocupa um lugar proeminente na cultura hispano-americana contemporânea.  O rigor artístico-técnico de seus bailarinos e a amplitude e diversidade na concepção estética dos coreógrafos dão ao grupo um lugar relevante entre as grandes instituições do gênero no cenário internacional.

A companhia surge em 1938, com Alicia Alonso como principal fundadora e bailarina principal.
Em 1950, se cria a Escola Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexada à companhia profissional.  Desde o início, sua linha artística partiu do respeito à tradição romântica e clássica, estimulando ao mesmo tempo o trabalho criativo dos coreógrafos que seguiam uma linha de buscas no nacional e contemporâneo. Nesta primeira etapa, a montagem das versões completas de clássicos como Giselle, O lago dos cisnes e Coppélia esteve acompanhada de obras provenientes do movimento renovador dos Balés Russos de Diáguilev como Petruschka e A sesta de um fauno, e de balés criados por coreógrafos nacionais.

O advento da Revolução em 1959 marcou o início de uma nova etapa para o balé cubano. Este ano, como parte de um novo programa cultural, se reorganiza a companhia com o nome de Ballet Nacional de Cuba, já tendo desde então um auge vertiginoso, enriquecendo seu repertório e promovendo o desenvolvimento de novos bailarinos, coreógrafos, professores e de ouros criadores em outros gêneros relacionados com a dança, como as artes plásticas e a música.

O advento da evolução em 1959 marcou o início de uma nova etapa para o balé cubano. Esse ano, como parte de um novo programa cultural, a companhia se reorganizou sob o nome de Ballet Nacional de Cuba e teve, desde então, um auge vertiginoso, enriquecendo seu repertório e promovendo o desenvolvimento de novos bailarinos, coreógrafos, professores e de outros criadores em outros gêneros relacionados com a dança, como as ates plásticas e a música.

Junto ao aperfeiçoamento do repertorio tradicional, incentivou-se um vigoroso movimento coreográfico, com obras que se localizam dento dos mais significativos alcances da coreografia contemporânea. Além de sua intensa atividade em Cuba, onde logrou projetar socialmente sua arte num nível popular, o Ballet Nacional de Cuba desenvolve anualmente um programa de turnês internacionais, que os leva à cenários de diversos países da Europa, Ásia e América. Importantes prêmios, como o Grand Prix de la Ville de Paris e a Ordem “Félix Varela” da República de Cuba se somam à aclamação dos mais destacados representantes da crítica especializada e aos prêmios individuais conquistados em concursos e festivais internacionais.

O Ballet Nacional de Cuba é a máxima expressão da escola cubana de balé que, sobre a base do legado cultural que constitui vários séculos de tradição em dança teatral, alcançou uma fisionomia própria na qual esta herança se funde aos recursos essenciais da cultura nacional."

Fonte link:http://alendadaaguagrande.com.br/o-ballet/

*preços sujeitos à conveniência e taxa de entrega de acordo com a localidade.

EDSON CORDEIRO, DIA 09 de JULHO de 2011 na sala principal do TCA em Salvador da Bahia

EDSON CORDEIRO, DIA 09 de JULHO de 2011 na sala principal do TCA em Salvador da Bahia

Acompanhado do renomado pianista Miguel Briamonte, Edson Cordeiro, que agora vive na Alemanha, convida o público baiano a desfrutar deste encontro musical que, como as boas amizades, nem a distância nem o tempo apagam tanta intimidade, numa apresentação onde passeia entre o clássico, Pop, Jazz e, claro, a música brasileira, ultrapassando a barreira entre a arte e o kitsch, o seu repertório é tão vasto quanto o seu espectro vocal.

Horário: 21h
Ingresso (inteira): R$ 80,00 (A a Z11)
Valor sujeito a conveniência e taxa de entrega.

Resumo:"Edson Cordeiro nasceu em Santo André SP, em 9 de Dezembro de 1967. Filho de um mecânico e de uma bordadeira, passou a infância em sua cidade natal, e dos seis aos 16 anos cantou no coro da igreja evangélica freqüentada por seus pais. Fez teatro infantil e, em 1983, participou da ópera-rock Amapola, de Miguel Briamonte, que mais tarde seria diretor musical de seus discos. Em 1988 foi ator e cantor na terceira montagem brasileira da ópera-rock Hair! (Gerome Ragni, James Rado e Galt McDermot), dirigida por Antônio Abujamra. No ano seguinte, atuou na montagem de O doente imaginário, de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), dirigida por Cacá Rosset. Com essa peça, viajou pela Europa, EUA, México e América Central. Seu primeiro show solo aconteceu em agosto de 1990, na Mistura Up do Rio de Janeiro. O sucesso foi imediato, e ele passou a ser disputado por varias gravadoras. Suas distinções são o timbre vocal de contratenor (voz masculina aguda, com o mesmo alcance do soprano feminino) e o repertório eclético, que inclui autores tão diversos como Noel Rosa, Janis Joplin, Rolling Stones e Wolfgang Amadeus Mozart. Gravou pela Sony os CDs Edson Cordeiro (1991), Edson Cordeiro (1994) e Terceiro sinal (1996), que inclui uma interpretação cool de Bidu Saião e o canto de cristal, samba-enredo da escola de samba Beija-Flor (1996) e Ave Maria (Vicente Paiva e Jaime Redondo), do repertório de Dalva de Oliveira. Em 1994 e 1995, fez tourneés de sucesso em vários países da Europa."
Fonte: Biografia: Enciclopédia da Música Brasileira
Art Editora e PubliFolha/http://www.mpbnet.com.br/musicos/edson.cordeiro/

Festival Lollapalooza terá edição em SP em 2012

SÃO PAULO - E os bons ventos para o mercado da música no Brasil continuam. A última novidade é sobre o famoso festival Lollapalooza, que acontecerá em São Paulo em 2012. O evento será no Jockey Club nos dias 7 e 8 de abril.

A festa, que foi criada pelo cantor Perry Farrell, passou vinte anos fazendo muito sucesso nos Estados Unidos, e este ano aconteceu pela primeira vez uma versão latina: em Santiago, no Chile.

A edição norte-americana acontece nos dias 5, 5 e 7 de agosto em Chicago. Lá, Eminem, Foo Fighters, Coldplay, Artic Monkeys e Muse são as principais atrações.

Faça sua pré-reserva conosco.

Fonte:http://entretenimento.br.msn.com/famosos/festival-lollapalooza-ter%c3%a1-edi%c3%a7%c3%a3o-em-sp-em-2012

SÓ ACONTECE COMIGO! com Renato Fechine

Em Julho, Fechine retorna com o Stand Up no Teatro Módulo

“Só acontece comigo!”. Esta é a expressão a que se recorre quando o indivíduo depara-se com aquelas situações das mais inusitadas em seu cotidiano. É, também, o nome do novo espetáculo do ator, humorista, radialista, compositor e cantor Renato Fechine... E, com isso, o inusitado pode se tornar o hilário!

Já viajou por 30 horas ao lado de uma criança golfando? Ou não conseguiu subir a escada do motel? Sabe o que é “Rumá-la Desgraça”? Ou o verdadeiro significado da palavra “Porra”?  Se algumas coisas “só acontecem com ele”, noites de risos será privilégio de muito mais gente. Com direção de Nelson Freitas (Zorra Total) e de Cristiane Mendonça (prêmio Braskem de teatro, como melhor atriz 2005), junto à produção da Maria Bonita Produções; a comédia retorna na segunda quinzena de julho no Teatro Módulo.

O texto de Fechine, em parceria com Felipe Rodrigues, relata a trajetória do multiartista, que divide com a platéia casos interessantes e recheados de graça, os quais, em boa parte, contribuíram para a sua produção artística, na composição de músicas e na criação de alguns dos seus personagens como Embaixador da Paz, Sirley e Paulinho, sucessos nacionalmente reconhecidos no CD Folia e Fuleragem. 

SERVIÇO:

Espetáculo: SÓ ACONTECE COMIGO!

Local: Teatro Módulo

Temporada: mês de julho/2011

Horário: Sexta 21h; Sáb e Dom 20h. 

Ingresso: R$ 40 (Inteira), R$ 20 (meia)

Classificação:15 anos

ps: valores sujeitos à conveniência e entrega